Theater entsteht aus Musik, Musik schafft Emotion und Wahrheit in der Oper, aus der Dramatik der Musik ergibt sich alles, was auf der Bühne geschieht. So verbinden sich bei der Opera Nymphenburg Musik und Bühne, Textgenauigkeit und Notentext, Form, musikalischer Stil und darstellerische Wahrhaftigkeit. Die Opera Nymphenburg versteht sich als Plattform für "neues altes" Musiktheater: beständige Suche nach dem Urtext in Partitur und Libretto führt so zu Rückkehr und Aufbruch des Musiktheaters zu einem Ort von Begegnung, Leben, Lebensfreude, Menschlichkeit und Mut.
Enge Zusammenarbeit der künstlerischen Leiter Stefanie C. Braun und Jörg Bierhance mit dem jeweils engagierten Regisseur und junge sängerische Talente aus aller Welt bilden die Grundlage für außergewöhnliches Musiktheater.
Die Opera Nymphenburg verschreibt sich der Idee, dass hochrangiges und lebendiges Musiktheater auch ohne schwindelerregende Kosten erfolgreich gestaltet werden kann. Intensität und Wirkung einer Inszenierung hängen weniger vom Geld ab als von der Idee, Mut, Idealismus, Kreativität und Teamgeist. Seit der ersten semiszenischen Aufführungsserie der Oper Don Giovanni von W. A. Mozart in der Saison 2006/07 und der umjubelten Realisierung von Così fan tutte im Februar 2008 geht es den künstlerischen Leitern Stefanie C. Braun und Jörg Bierhance darum, Opern stets in voller Besetzung aufzuführen, und keineswegs als Bearbeitungen für Kleinensembles. Dieses Konzept der dramatischen und musikalischen Werktreue und der Rückbesinnung auf den Urtext ist Grundstock der künstlerischen Arbeit, der sich die Opera Nymphenburg mit jedem Projekt aufs Neue verschreibt.
Neben dem musikalischen Urtext geht es auch um die Darstellung archetypischer menschlicher und gesellschaftlicher Stärken, Schwächen, Triebe, Sehnsüchte oder auch Ängste. In diesem am wirklichen Leben orientierten Theater werden Zeitlosigkeit, Lebendigkeit und Lebensnähe der Opern greifbar. Unverkrampftes, authentisches Theater ist das Resultat, emotional und verständlich in seiner Botschaft, für die es die ganze Palette denkbarer Darstellungs- und Ausdrucksformen von Tragik bis Sinnlichkeit in variantenreicher Form zu nutzen versteht. Indem die Inszenierung dem Betrachter Reflexionsräume über das Selbst und das Leben bietet, verlässt die Oper ihren Elfenbeinturm und kehrt zurück zum Menschen.